سوررئالیسم جدید: عجیب و غریب در نقاشی معاصر اثر رابرت زلر نمایشی گسترده از سوررئالیسم تاریخی و میراث آن در دنیای هنر معاصر ارائه می‌کند. این نشان‌دهنده راه‌های متعددی است که مهم‌ترین جنبش هنری قرن گذشته همچنان مرتبط با امروز است و مجموعه‌ای بین‌المللی از هنرمندان معاصر را نشان می‌دهد که ترکیب‌بندی‌ها و تمرینات استودیویی تأثیر آن را نشان می‌دهد. روش‌های بسیاری از سوررئالیسم تاریخی وجود دارد که هنوز هم ارزش معاصر را حفظ کرده‌اند: معرفی چیزهای آشنا به عنوان ناآشنا و نامتعارف، کنار هم قرار دادن تصاویر به ظاهر نامرتبط، استفاده از پوچی برای نقد مسائل سیاسی یا اجتماعی، و استفاده از تصاویر وابسته به عشق شهوانی در فضایی غیرمنطقی و غیرمنطقی. -زمینه خطی همه هنرمندانی که در این کتاب گرد هم آمده‌اند، فی نفسه خود را سوررئالیست معرفی نمی‌کنند، اما هر کدام به شیوه‌ای شخصی از تنوعی از سورئالیسم استفاده می‌کنند. کتاب با مطالعه ریشه ها، رهبری، هنرمندان شرکت کننده و نقاط عطف اصلی سوررئالیسم تاریخی آغاز می شود. زلر جنبشی را که در پایان جنگ جهانی اول و تولد دادا شروع شد را شرح می دهد. مهمترین بازیگران و رویدادها در طول خط زمانی رویدادها - از جمله جنگ جهانی دوم - و هنرمندان برجسته ای مانند ماکس ارنست، مارسل دوشان، لئونورا کارینگتون و بسیاری دیگر تا زمان مرگ رهبر آن آندره برتون در سال 1966 ظاهر می شوند. چگونگی به کارگیری عناصر سوررئالیسم جدید در دنیای هنر معاصر را بررسی می کند. بخش دوم نظرسنجی از 29 هنرمند معاصر را ارائه می‌کند که در تغییرات ظاهراً نامحدود سوررئالیسم جدید از مضامین اصلی جنبش، از جمله رزا لوی، گلن براون، و ارغوان خسروی مشارکت دارند. بخش سوم شامل 14 هنرمند، از جمله هنرمندان مهم معاصر مانند Inka Essenhigh، Ginny Casey و Anna Weyant است که در مورد تأثیر سوررئالیسم بر تمرینات استودیویی خود صحبت می‌کنند و به زبان خود جزئیات نحوه خلق یک ترکیب را از ابتدا تا انتها بیان می‌کنند.