کتابی آموزنده که به بررسی تمرین طراحی برای تصویرسازی از طریق مطالعات موردی و کتابهای طرح میپردازد که توسط یکی از برجستهترین متخصصان و معلمان جهان در این زمینه نوشته شده است.
این کتاب راهنمای ضروری موضوع طراحی را برای تصویرسازی عمیقاً بررسی می کند، با تأکید بر طراحی به عنوان یک مهارت و زبان اساسی که هر تصویرگر باید بر آن مسلط باشد. هدف آن تشویق دانشآموزان از طریق مثالها و مطالعات موردی، با به نمایش گذاشتن دنیای اغلب نادیدهای از نقشهکشی است که زیربنای گرافیک تمامشده است. از تصویرسازی کتاب گرفته تا رمانهای گرافیکی، کاریکاتور تا طراحی تجاری، از کتابهای طراحی معاصر، پروژهها و نمونههای تاریخی استفاده میکند تا بین تمرین طراحی از مشاهده و ترسیم از تخیل ارتباط برقرار کند.
مارتین سالزبری قبل از بیان اصول اولیه خط، لحن، ترکیب و رنگ از طریق مثالهای الهامبخش، با توضیح مبانی این رشته هیجانانگیز شروع به کار میکند. رویکردهای مختلف نقاشی از جمله حکایتی، ترتیبی و گزارشی مورد بررسی قرار می گیرد تا دانش آموزان بتوانند زبان بصری شخصی خود را به دست آورند. مصاحبه با تصویرگران همچنین بینش ارزشمندی را در مورد فرآیند خلاقیت ارائه می دهد، زیرا آنها چالش ها و انگیزه های خود را مشخص می کنند، و اینکه طراحی شخصا چه معنایی برای آنها دارد.
این کتاب که مملو از الهامات بصری است، تجزیه و تحلیل دقیق آثار تصویرگران کلیدی گذشته و حال از جمله جورج کرویکشانک، اگون شیله، رونالد سرل و شیلا رابینسون تا لورا کارلین، الکسیس دیکن و ایزابل آرسنال را ارائه میکند و به نقشهای متفاوت طراحی در بازی میپردازد. زبان های تصویری خاص آنها و اینکه چگونه سبک ها در طول زمان تغییر کرده اند.
